Identificación

Separador heráldico
Escudo de Inglaterra

Dama desconocida con un escudo de armas en una columna, 1597

Reconstrucción a partir de la observación directa del cuadro.

Este retrato, atribuido por el vendedor a Frans Pourbus el Joven, fue descrito en el mercado como el de una dama veneciana portando un «Venetian Lace Fan» y procedía de una colección privada de Florencia, Italia. Concretamente, su título para venta era «Portrait of a Lady with a Venetian Lace Fan c.1595, Remarkable condition 1597».

Desde el punto de vista heráldico, la obra presenta, como elemento significativo, un escudo de armas de forma oval pintado en la columna que acompaña a la figura. A menudo asociamos las formas ovaladas a los escudos de mujeres casadas, si este escudo de finales del siglo XVI procediera, por ejemplo, de Inglaterra si estaría más seguro de que hay una relación entre la forma ovalada del escudo y la dama representada, procediendo de Italia y más concretamente de Venecia, se le podría haber dado esa forma ovalada por ser mujer o por moda, pues en ese momento y zona también se pueden ver escudo ovalados para el clero y para hombres, considerándose entonces el óvalo una forma más arquitectónica, artística que combativa.

Conocí este cuadro porque fui preguntado desde una universidad si podía identificar el escudo de la columna. La identificación de escudos en pintura histórica es una tarea lenta, incierta y, en la mayoría de los casos, infructuosa. Puede requerir horas, días, semanas o incluso años, y con frecuencia no conduce a resultados definitivos. Por esa razón procuro evitar este tipo de búsquedas.

En este caso concreto, fui incapaz de identificarlo. Sin embargo, los escudos, una vez vistos, permanecen en la memoria visual; para eso están concebidos. Veinte meses después, mientras revisaba de manera casual una serie de fichas de escudos de armas publicadas por el heraldista italiano «Vittorio|Gifra», una de ellas llamó mi atención de forma inconsciente. Continué avanzando en la revisión, pero surgió la sensación inequívoca de haber pasado por alto algo relevante, lo que me llevó a retroceder en la serie y observar de nuevo la ficha con detenimiento. En ese momento, la dama del abanico veneciano y el escudo pintado en la columna del retrato se me hicieron inmediatamente presentes.

La ficha consultada decía literalmente: «Stemma famiglia #VOGANZI. @voganzi Arma: d’azzurro, a due tibie in decusse al naturale, accantonate da quattro gigli d’oro. A.S.Mi. Reg. 0002: stemmario Marco Cremosano - 1673; [...] et anco di diverse Famiglie d’Italia, Vol. II°, p. n°333, posizione, 3^ fila e 3° stemma da sx a dx. [Cfr.: Archinto: «de #VOGANZA de Venetia» (I 13 V a)]. Vittorio Gifra. Lun01-12-2025».

Efectivamente lo había encontrado, el escudo de la columna corresponde a la familia Voganzi de Venecia, cuyas armas son, en italiano «d’azzurro, a due tibie in decusse al naturale, accantonate da quattro gigli d’oro» ~ en castellano «escudo de azur, dos tibias al natural en sotuer, cantonadas de cuatro flores de lis de oro» ~ en inglés «Azure, two tibiae proper in saltire, between four fleurs de lis Or».

Procedí a documentarlo e informar a los interesados.

En el Archinto aparece la forma «Voganza», que remite al individuo concreto o al origen nominal del linaje, en singular; por ejemplo, «una dama de la casa Voganza». En cambio, en el stemmario de Marco Cremosano figura la forma «Voganzi», que corresponde al plural empleado habitualmente para designar al conjunto de los miembros de la familia Voganza. Teniendo en cuenta que entre el retrato (1597) y el stemmario (1673) transcurren apenas unos 70 años, resulta verosímil que en la época del cuadro el apellido ya pudiera aparecer como «Voganzi» o en una forma muy próxima. Aunque los apellidos evolucionan con el tiempo, el intervalo considerado no es de siglos, sino de 7 décadas.

Mi duda más importante en esta identificación es el color del campo; cuando lo vi dudé entre sable y azur. Demasiado claro para ser sable, pensé; podría ser azur, pero es poco azur, de modo que en mis notas dejé: «o es sable o es azur».

Cuando pinto elementos en sotuer doy primacía a la banda sobre la barra, por lo que mi tendencia natural sería pintar la tibia puesta en banda por encima de la tibia puesta en barra. Sin embargo, en este caso he colocado por encima la tibia puesta en barra, para hacerlo en consonancia con el escudo de la columna. En cualquier caso, se trata únicamente de un detalle artístico, sin relevancia desde el punto de vista de la descripción heráldica, que es la misma en ambos casos.


Categorías: Identificación, Interpretado, Acuarelado, Delineado de sable, Iluminado, Pleno, Azur, Dos, Tibia, Al natural, En sotuer, Cantonado, Cuatro, Flor de lis y Oro.

 

Dr. Antonio Salmerón y Cabañas,
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