Reino de Inglaterra

Adrian Ailes, «The Origins of the Royal Arms of England: Their Development to 1199», prólogo de Rodney Dennys, incluye 27 ilustraciones en blanco y negro, Graduate Centre for Medieval Studies, Reading University, 126 páginas, ISBN 07-049077-6-3, Reading, Berkshire, 1982.

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Un artículo que revisa este libro es: Brigitte Bedos Rezak, Archives nationales de Paris y Metropolitan Museum of Art, «The Origins of the Royal Arms of England, their Development to 1199 by Adrian Ailes», Speculum, volumen 60, número 2, páginas 373-376, Medieval Academy of America, Cambridge, Massachusetts, abril de 1985.

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Referencia bibliográfica del siglo XX.

El autor es Ailes, Adrian.

En el siguiente artículo se cita esta referencia bibliográfica:

• Enrique II de Inglaterra

Enlace externo:

• Google Books.

Blason del linaje Aldam de Inglaterra.

Escudo de azur, un rayo de sol puesto en banda, naciente de la diestra del jefe de oro.

Azure, a ray of the sun bendwise, issuant from the dexter chief Or.

Iluminado con luces y sombras y con un acabado de trazo alzado.

Descrito en [Burke, B.; 1989; página 9, columna 1, entrada 11].

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Claves del blasón: Pleno, Azur, Uno, Rayo de sol, Puesto en banda, Naciente, Diestro, Jefe y Oro.

Claves del estilo: Trazo alzado, Delineado de sable, Iluminado y Medio punto.

Clasificación: Interpretado, Linaje y Reino de Inglaterra.

Rey Arturo

Escudo de gules, tres coronas en palo de oro.

Gules, three crowns in pale Or.

Escudo imaginario interpretado de la forma siguiente: la boca del escudo es apuntada y redondeada; el campo ha sido esmaltado con tinta plana gules; las coronas están iluminadas de oro y sombreadas; y el acabado es cristalino.

La interpretación de este escudo se ha realizado siguiendo como modelo las armas que le representan en el armorial de [Eduardo IV de Inglaterra; 1461; fila 15, 2^a columna], teniendo en cuenta que en este armorial se presentan 2 armas diferentes para el rey Arturo.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Oro, Corona, En palo y Puesto en palo.

Claves del estilo: Iluminado, Sombreado, Delineado de sable, Cristalino y Apuntado y redondeado.

Clasificación: Interpretado, Imaginario, Escudo y Reino de Inglaterra.

Titularidad imaginaria: Arturo de Britania.

Escudo de azur, una banda acompañada de seis copas todo de oro.

Azure, a bend between six covered cups Or.

Iluminado con luces y sombras y con un acabado de trazo alzado.

Hacia 1155, Beatrix de Villers se casó con Richard le Boteler Pincerna, que se convirtió en el 4^o barón de Warrington. El heredero de Beatrix y Richard tomó el nombre de «le Boteler» y mandó sobre la región de Warrington region y sus armas fueron un escudo de azur, una banda acompañada de seis copas todo de oro.

En castellano la «copa» tiene tapa y se la denomina en inglés «covered cup», cuando no tiene tapa se la denomina en inglés «cup» y en castellano «cáliz» y también «copón», que me gusta menos, en inglés también se utiliza «chalice», especialmente si está adornada de pedrería, si bien eso es sólo una licencia artística.

Naipes Heraclio Fournier es un famoso fabricante español de cartas para jugar que imprime en Villarreal de Álava. La cantidad de horas que he tenido sus cartas en mis manos es incalculable, jugando con amigos, con enemigos o haciendo trucos de magia, su influencia en mi trabajo artístico heráldico es notable, por ejemplo, en esta copa.

La siguiente imagen muestra mi copa y mis 2 interpretaciones de su escudo: 1) la disposición más vista y 2) mi disposición alternativa.

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Claves del blasón: Pleno, Azur, Uno, Banda, Acompañado, Seis, Copa y Oro.

Claves del estilo: Trazo alzado, Delineado de sable, Iluminado y Medio punto.

Clasificación: Interpretado y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Boteler de Warrington.

Pendón de azur, tres coronas en banda, puestas en banda de oro.

Banner Azure, three crowns in bend, bendwise Or.

Pendón interpretado por mí como sigue: el campo está esmaltado de tinta plana azur; las tres coronas están delineados de sable e iluminadas de oro; y en pergamino viejo.

Pendón recreado de [Eduardo IV de Inglaterra; 1461; fila 13, 1^a columna].

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Claves del blasón: Pleno, Azur, Oro, Tres, Corona, En banda y Puesto en banda.

Claves del estilo: Rectangular, Iluminado, Delineado de sable y Cristalino.

Clasificación: Interpretado, Imaginario, Bandera, Pendón y Reino de Inglaterra.

Titularidad imaginaria: Bruto de Britania.

«Charles's Roll», ilustra 486 escudos de armas, su año estimado de realización es 1285.

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El Armorial de Charles, conservado en la Society of Antiquaries de Londres y catalogado como MS517, es un armorial inglés del siglo XV, originalmente creado alrededor de 1285, que contiene 486 escudos de armas pintados. El anticuario James Robinson Planché identificó el «Charles's Roll» como una copia de un armorial de mediados del siglo XIII, British Library, Harley MS 6589, que presenta casi 700 escudos de armas, dibujados por Nicholas Charles, Heraldo de Lancaster, en 1607, Charles mencionó que el armorial original le había sido prestado por el Norroy King of Arms.

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Referencia bibliográfica del siglo XIII.

Clasificación: Armorial, Manuscrito y En color.

El autor es desconocido.

Referencia bibliográfica mencionada en los artículos siguientes:

• Brian Timms
• Warbrentone, Thomas de

El de la Cruz en la espalda ~ Crouchback (1245-1296)

Escudo de gules, tres leopardos en palo de oro, armados y lampasados de azur; brochante sobre el todo, un lambel de azur con tres pendientes, cargado cada uno con tres flores de lis de oro en palo.

Armerías interpretadas como sigue: la boca de medio punto; el campo esmaltado de tinta plana gules; el lambel y las figuras iluminados de oro y azur y delineados de sable; y el conjunto tiene un acabado acuarelado.

Fue el 2^o hijo varón del rey Enrique III de Inglaterra, participó en la 9^a Cruzada y de ahí lo de «Cruz en la espalda».

En el año 1253 fue nombrado conde de Chester, con dominio, entre otro, sobre el condado de Cheshire, pero al año siguiente el Papa Inocencio IV le confirió la corona de Sicilia, por lo que cedió su título de conde su hermano mayor Eduardo I de Inglaterra, sin embargo, nunca llegó a ocupar el trono de Sicilia.

El lambel es una pieza honorable y, también, es «una especie de brisura, y la mas noble de todas las que se practican para diferenciar las Armas de los hijos segundos de una Casa» [Avilés, J.; 1725a; página 248] e igualmente se puede emplear para el primogénito mientras está en uso el escudo de su padre, dejando de usar el lambel cuando hereda el del padre. Cuando es el caso que el escudo del hijo mayor lleva un lambel y también el del 2^o, entonces, el de este último lleva más pendientes o bien estos van cargados de algunas figuras para diferenciarlo.

El lambel se construye con «un filete, que es la novena parte de la latitud del Gefe con tres pendientes en forma de cuña de Carpintería, ú de triángulos mal formados, que unidos á él sin separación de lineas, caen dos tantos mas, que tiene el filete de ancho, puestos los dos en sus cabos, y el uno en su medianía, siendo su situación ordinaria en medio de lo largo del propio Gefe, sin llegar á los bordos del Escudo» [Avilés, J.; 1725a; página 248].

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Oro, Azur, Tres, Leopardo, Armado, Lampasado, En palo, Brochante, Sobre el todo, Lambel, Pendiente, Cargado y Flor de lis.

Claves del estilo: Medio punto, Iluminado, Delineado de sable y Acuarelado.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Casa de Plantagenet y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Edmundo Plantagenet.

Apodado el Zanquilargo ~ Longshanks.

Escudo de gules, tres leopardos en palo de oro, armados y lampasados de azur.

Gules, three lions, passant, guardant, in pale Or, armed and langued Azure.

Escudo de armas que he interpretado con: la boca de medio punto; el campo esmaltado de tinta plana de color gules; los 3 leopardos iluminados de metal oro, color azur y delineados de sable y el que está en punta es algo menor para adaptarse a la forma del escudo; y el conjunto tiene un acabado rugoso.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Oro, Azur, Tres, Leopardo, Armado, Lampasado y En palo.

Claves del estilo: Medio punto, Iluminado, Delineado de sable y Rugoso.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Casa de Plantagenet y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Eduardo I de Inglaterra.

Primer príncipe de Gales de 1301 a 1307, rey de Inglaterra y señor de Irlanda de 1307 a 1327.

Escudo de gules, tres leopardos en palo de oro, armados y lampasados de azur.

Gules, three lions, passant, guardant, in pale Or, armed and langued Azure.

Escudo interpretado con: la boca redondeada; el campo iluminado gules; las figuras iluminadas de oro y azur, delineados de sable y el tercer leopardo algo menor; y el conjunto ha recibido un acabado enyesado.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Oro, Azur, Tres, Leopardo, Armado, Lampasado y En palo.

Claves del estilo: Redondeado, Iluminado, Delineado de sable y Enyesado.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Casa de Plantagenet y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Eduardo II de Inglaterra.

Pendón cuartelado: 1^o y 4^o de azur, tres flores de lis de oro; 2^o y 3^o de gules, tres leopardos en palo de oro, armados y lampasados de azur.

Banner Quarterly: 1 and 4 Azure, three fleurs de lis Or; 2 and 3 Gules, three lions, passant, guardant, in pale Or, armed and langued Azure.

Pendón interpretado por mí de la forma siguiente: con las proporciones 5x6 de un escudo; el campo ha sido esmaltado con tintas planas gules y azur; las flores de lis y los leopardos están delineados de sable e iluminados de oro; y el acabado del pendón es en tela.

Para su realización se ha seguido [Eduardo IV de Inglaterra; 1461; fila 27, 2^a columna, pendón final]:

• que representa las que se consideran «the royal arms of England»,
• que también lo fueron de Enrique V de Inglaterra,
• que Enrique VI de Inglaterra envió al 2^o cuartel de un escudo partido donde puso en el 1^o las de Francia y
• que restauró Enrique IV como aquí se muestra.

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Claves del blasón: Cuartelado, Azur, Oro, Tres, Flor de lis, Ordenado, Gules, Leopardo, Armado, Lampasado y En palo.

Claves del estilo: Rectangular, Iluminado, Delineado de sable y Entelado.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Bandera, Pendón, Reino de Inglaterra y Casa de York.

Titularidad: Eduardo IV de Inglaterra.

Eduardo IV rey de Inglaterra y señor de Irlanda, «El Armorial de Eduardo IV», «The Edward IV Roll», armorial en forma de rollo de unos 6 metros de largo, elaborado para celebrar la coronación de Eduardo IV como primer rey de Inglaterra de la Casa de York e ilustrado, probablemente, por diferentes artistas, 1461.

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La imagen que ilustra esta referencia corresponde al pendón, que con el número 27 de la 2^a columna, es la final de este armorial. Este pendón, «banner», está sostenido por un ciervo blanco, que fue una insignia personal del rey Ricardo II de Inglaterra y, también, fueron 2 ciervos blancos los soportes de su escudo. La razón de la inclusión de este ciervo blanco podría ser la de contribuir a la legitimación como rey Eduardo IV.

Es notable que en la fila 25 de la 2^a columna de este armorial haya un pendón con las armas del escudo Castilla y León, probablemente porque Eduardo IV, al igual que sus predecesores, reclamaba su trono. En esta versión del escudo de Castilla y León:

• Los 2 castillos de oro, de los cuarteles 1^o y 4^o de gules, tienen 3 torres con la central más alta como el castellano, pero las torres gemelas de los lados parecen estar unidas por el lienzo de una muralla como en el castillo inglés, [Valero de Bernabé, L.; 2009a; página 2] y [Valero de Bernabé, L.; 2009b; página 33], la muralla tiene una puerta que está esmaltada de azur como en el castellano.
• Los 2 leones, de los cuarteles 2^o y 3^o de plata, parecen de oro, por tanto, de «metal sobre metal» y, además, muy diferentes del león púrpura de Castilla y León, bien podría tratarse de un error del artista o de una degradación de un esmalte púrpura original en ocre, como se explica en el pendón de Castilla y León.

Este escudo de Castilla y León también aparece:

• En el pendón de la fila 27 de la 1^a columna de este armorial. En este pendón se combinan con las armas de Inglaterra representadas en este artículo, en un nuevo cuartelado, bajo un escusón con las armas de imaginarias de «Bruto de Troya», el también imaginario fundador y rey de Britania.
• En la gualdrapa del caballo que monta Eduardo IV en el retrato de comienzo de su armorial. Esta gualdrapa es una reproducción del anterior pendón fila 27 de la 1^a columna que combinaba las armas de Inglaterra con las de Castilla y León. El que aparezcan estas armas en este retrato inicial del armorial de Eduardo IV denota la importancia que le daba a sus aspiraciones a la corona de Castilla y León.

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Referencia bibliográfica del siglo XV.

El autor es Eduardo IV de Inglaterra.

Referencia bibliográfica mencionada en los artículos siguientes:

• Arturo de Britania
• Bruto de Britania
• Bruto de Britania, pendón
• Carlos V de Francia
• Documentación disponible en formato PDF
• Eduardo IV de Inglaterra
• Eduardo IV, armorial para su coronación
• Eduardo IV, cuartelado con Castilla y León
• Heraldica Nova
• Leonor de Aquitania
• Pendón con escusón de Eduardo IV
• Rey Arturo
• Rey Arturo, cruz flordelisada
• Rey Arturo, pendón con cruz flordelisada

Enlaces externos:

• Free Library: Edward.
• Free Library: Banners.
• The Edward IV Roll.
• Bruto de Troya.

Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, duque de Normandía, duque de Aquitania, conde de Anjou, conde de Maine y conde de Nantes.

Escudo de gules, un león rampante de oro.

Gules, a lion rampant Or.

Armerías existentes interpretadas por mí de la forma siguiente: la boca del escudo de armas es apuntada; el campo ha sido esmaltado con tinta plana gules; el león de oro ha sido delineado en sable; y el conjunto tiene un acabado rugoso.

Se cree que fue Enrique I el primer rey de Inglaterra que tuvo escudo de armas y que era con un león rampante, pero todavía no se ha encontrado ninguna constancia documental [Rabbow, A.; 1999; párrafo 8].

[Ailes, A.; 1982; página 62] sostiene que Enrique II pudo emplear 3 versiones diferentes de su escudo con a) un león rampante, b) dos leopardos y c) tres leopardos. Si bien no se sabe si el uso de estas diferentes versiones pudo ser secuencial en el tiempo o simultáneo. Para esta interpretación he seleccionado la del león rampante.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Uno, León, Oro y Rampante.

Claves del estilo: Apuntado, Tinta plana, Delineado de sable y Rugoso.

Clasificación: Interpretado, Escudo, Gentilicio, Casa de Plantagenet y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Enrique II de Inglaterra.

Rey de Inglaterra, señor de Irlanda y duque de Aquitania desde el año 1216 al año 1272

Escudo de gules, tres leopardos en palo de oro, armados y lampasados de azur.

Gules, three lions, passant, guardant, in pale Or, armed and langued Azure.

Armerías que he interpretado de la forma siguiente: la boca del escudo es medio punto; su campo lo he esmaltado con tinta plana gules; sus leopardos están iluminados de oro y azur y delineados de sable; y el conjunto tiene un acabado de pergamino viejo.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Oro, Azur, Tres, Leopardo, Armado, Lampasado y En palo.

Claves del estilo: Medio punto, Iluminado, Delineado de sable y Apergaminado viejo.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Casa de Plantagenet y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Enrique III de Inglaterra.

«The Heralds' Roll», ilustra 697 escudos de armas, su año estimado de realización es 1280.

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En el Museo Fitzwilliam, Cambridge, con código MS297, hay una copia del siglo XV.

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Referencia bibliográfica del siglo XIII.

Clasificación: Armorial, Manuscrito y En color.

El autor es anónimo.

Referencia bibliográfica mencionada en los artículos siguientes:

• Brian Timms
• Philip Daubeny
• Rauf Daubeny
• Warbrentone, Thomas de

Recursos externos:

• The Heraldry Society Heralds' Roll, página de ejemplo 1.
• ejemplo 2.
• ejemplo 3.

Cecil Humphery-Smith, FHS - Fellow of The Heraldry Society, «Why three Leopards?», Coat of Arms, COA, An Heraldic Quarterly Magazine, número 126, The Heraldry Society, Baldock, Hertfordshire, verano de 1983.

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El escudo que ilustra esta referencia bibliográfica es el del Reino de Inglaterra que fue también el de la reina de Castilla Leonor Plantagenet.

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Referencia bibliográfica del siglo XX.

El autor es Humphery-Smith, Cecil.

En los siguientes artículos se cita esta referencia bibliográfica:

• Godofredo Plantagenet
• Juan I de Inglaterra
• Leonor Plantagenet
• Ricardo I de Inglaterra
• The Heraldry Society

Recurso externo:

• The Heraldry Society.

Recursos internos: HumpherySmithC1983.3Leopards.docx.

Juan sin Tierra ~ Lackland ~ Sans-Terre.

Escudo de gules, tres leopardos en palo de oro, armados y lampasados de azur.

Gules, three lions, passant, guardant, in pale Or, armed and langued Azure.

Armerías existentes interpretadas de la siguiente manera: la boca del escudo de armas es de medio punto; el campo ha sido esmaltado con tinta plana gules; los 3 leopardos están delineados de sable e iluminados de oro y azur; y el conjunto está realizado a trazo alzado.

Frente a esta versión del escudo de Juan I, [Humphery-Smith, C.; 1983] escribe que «Richard's younger brother John... bore two lions because he was a junior member of the Plantagenet line», mostrando así su pertenencia a un 2^o nivel de la familia gobernante, si bien, tras su hermano Ricardo I de Inglaterra no solo terminó siendo rey sino que además fue su línea sucesoria la que siguió reinando Inglaterra.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Oro, Azur, Tres, Leopardo, Armado, Lampasado y En palo.

Claves del estilo: Medio punto, Iluminado, Delineado de sable y Trazo alzado.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Casa de Plantagenet y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Juan I de Inglaterra.

Escudo de gules, un leopardo de oro.

Gules, a lion passant, guardant Or.

Armerías que he interpretado con: la forma de la boca del escudo redondeada; el campo está iluminado de gules; el leopardo está iluminado de oro, delineado de sable y está sombreado; y sobre el conjunto se ha dado un acabado marmóreo.

En [Medél, R.; 1846; página 38] puede consultarse una descripción del leopardo en la heráldica.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Uno, Leopardo y Oro.

Claves del estilo: Redondeado, Iluminado, Delineado de sable y Marmóreo.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Ducado de Aquitania, Reino de Francia y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Leonor de Aquitania.

Escudo de gules, tres leopardos en palo de oro, armados y lampasados de azur.

Gules, three lions, passant, guardant, in pale Or, armed and langued Azure.

Armerías existentes interpretadas de la siguiente manera: la boca del escudo de armas es apuntada y redondeada; el campo ha sido esmaltado con tinta plana gules; los 3 leopardos están delineados de sable e iluminados de metal oro con detalles en color azur; y el conjunto tiene un acabado acuarelado.

En [Humphery-Smith, C.; 1983; párrafo 2] se describe el escudo de Leonor Plantagenet, reina consorte de Castilla y lo hace para su análisis sobre el origen de los 3 leopardos del escudo de Inglaterra. Pero en esta descripción se comete el error de cambiar la V por la X, en el numeral del que fue su esposo y rey, así que se nombra a Alfonso VIII de Castilla como si fuera el rey Alfonso XIII: «Eleanor who married Alfonso XIII, King of Castile and Leon, has depicted on her tomb in the Huelgas monastery of the Cistercian nuns at Burgos, a thirteenth-century shield depicting three crowned leopards (lions passant guardant) gold on red».

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Oro, Azur, Tres, Leopardo, Armado, Lampasado y En palo.

Claves del estilo: Apuntado y redondeado, Iluminado, Delineado de sable y Acuarelado.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Casa de Plantagenet, Reino de Inglaterra y Reino de Castilla.

Titularidad: Leonor Plantagenet.

Robert John Parsons, pintor heráldico del College of Arms, «The Herald Painter», es un artículo que procede de la conferencia que R. J. Parson dio en The Heraldry Society el 18 de enero de 1989 en los locales de «The Society of Antiquaries» en Burlington House, Londres, y que posteriormente fue publicado en Coat of Arms, COA, An Heraldic Quarterly Magazine, número 146, The Heraldry Society, Baldock, Hertfordshire, verano de 1989.

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En este artículo se realiza una revisión histórica de los pintores heráldicos del «College of Arms» y se analiza la creación de escudos de armas y de otros objetos como insignias, banderas, vidrieras, sellos, etc. Siendo es especialmente interesante su visión de la etapa actual del arte heráldico y, aún más, la descripción del propio método de trabajo del autor.

Recomiendo vivamente la lectura de este artículo y, adelanto aquí, algunas de sus ideas que, en su día, subrayé durante el estudio de este texto de R. J. Parsons, que es «herald painter to Her Majesty's College of Arms».

Tradición e innovación en el arte heráldico

Siendo la creatividad, la innovación y el conseguir un estilo propio características fundamentales de cualquier artista que se precie, al llegar los artistas al terreno de la heráldica y, más aun cuando se realiza para instituciones como el College of Arms, el peso de las normas y reglas de la heráldica, su larga tradición histórica, el reverencial respeto hacia ellas, el propio lenguaje del blasón, la necesidad de un proceso de iniciación que puede resultar largo, etc. hacen que los artistas frenen sus impulsos naturales, queden intimidados y se aferren a un cumplimiento estricto de reglas para evitar ser criticados, lo que dificulta que lleguen a la heráldica nuevas propuestas, ideas y estilos con el riesgo de convertirla en un lugar estático y anquilosado en el tiempo.

Método de trabajo de R. J. Parson

Robert Parsons nos cuenta que la primera fase de su método es realizar el dibujo completo del escudo y de su ornamento en papel de calco, comenzando por el escudo y, a continuación, trazando todo el ornamento exterior.

Esto lo realiza teniendo en cuenta que el principal problema que ha de resolver es la conciliación de la bidimensionalidad del escudo de armas con la tridimensionalidad de los elementos ornamentales exteriores, esto es de los soportes, los lambrequines, del timbre, etc. que han de ser ideados como si envolvieran al escudo. La medida en la que eso se logra proporciona una idea de la talla de cada artista.

Siluetas, expresividad y equilibrio

R. J. Parsons cree que son, probablemente, las siluetas de las figuras las que más caracterizan a cada artista y a sus diseños. Para él cada silueta ha de ser audaz y expresar emociones y las siluetas mantener entre ellas las proporciones que den equilibrio al conjunto, no existiendo reglas que garanticen un buen resultado estético.

Para conseguir la audacia y la expresividad de las figuras, especialmente en las naturales, el artista ha de realizar el realce de ciertos rasgos y la estilización de otros que dan como resultado, por ejemplo en bestias y aves, representaciones que se alejan de la realidad de la naturaleza.

Forma del escudo y espacio

Toda la delineación ha de realizarse dentro de la forma de la boca elegida para el escudo. Formas que, a su vez, han ido evolucionando con los tiempos, teniendo que tener en cuenta el artista que algunas formas facilitan más que otras la composición interior del escudo. Por ejemplo, nos destaca lo difícil que a veces resulta el encaje de las piezas y figuras dentro de los escudos en forma de «losange», romboidales, que tradicionalmente traían las damas solteras.

Sea cual sea la forma elegida, piezas y figuras han de disponerse para que utilicen correctamente todo el espacio interior, sin ser tan pequeñas para que sobre espacio y sin ser tan grandes para que el conjunto resulte abigarrado.

Ornamento exterior

Robert J. Parsons observa que actualmente se han relajado mucho las normas de protocolo que antiguamente regían el ornamento exterior, por ejemplo, en relación a las formas, posiciones y orientaciones de los yelmos dependiendo del que fuera a ser el titular del escudo, y que esta flexibilación ha ido a favor del arte, la estética y del equilibrio del conjunto del escudo.

Afirma que de todo el ornamento exterior, y muchos artistas heráldicos estaremos de acuerdo con él, lo más complejo es la realización de los soportes, sostenes y tenantes, y de los 3 son los tenantes, esto es, las figuras humanas, los más difíciles.

Las figuras humanas no tienen una caracterización propiamente heráldica como si la tienen leones, unicornios, jabalíes, etc. La caracterización de la mujer y el hombre en la heráldica se realiza a través de su atuendo y de los objetos que portan o les acompañan, siendo ropajes y objetos antiguos los más fáciles de caracterizar y, por el contrario, cuanto más modernos y, aún más, cuanto más desnudos más difícil y retadora resulta una realización heráldicamente atractiva de los tenantes.

Como regla general, Parsons nos aconseja que el peso visual de soportes, tenantes y sostenes, sea similar al del escudo, con el objetivo de que ni acaparen toda la atención del observador, por su excesivo tamaño, ni por pequeños resulten ridículos e incapaces de realizar su función, que es la de soportar la carga visual del escudo.

Esmaltes, sombras, bordes y brillos

Cuando termina su fase de dibujo, R. J. Parsons nos cuenta como lo transfiere a un nuevo soporte de papel y, a continuación:

• comienza con el trabajo de dar los esmaltes por los metales,
• el 1^o que aplica es el oro mediante dorado con oro en polvo, si bien es conocido que otros artistas emplean panes de oro,
• después el metal plata lo deja como el propio blanco del papel,
• por lo que prosigue con los colores, para los que emplea gouache ~ aguada, que es una acuarela opaca, siendo el orden de claros a oscuros,
• por lo que el primer color que aplica es el gules, que tiende a que sea algo translúcido,
• luego van los medios tonos, el azur y el sinople.
• para finalizar con el sable, que procura hacer algo más cálido con una mancha de siena tostado,
• al terminar de aplicar los esmaltes, da las sombras para sugerir las formas, nótese que hay escuelas que dicen que todo ha de ser en tintas planas, sin sombras, ni luces, incluso sin los bordes delineados como, por ejemplo, se puede ver en Norsk Heraldisk Forening,
• luego delinea las siluetas y
• finaliza dando brillos para dar viveza a la composición.

El lema, divisa o mote es el último de los elementos con los que Robert John Parsons termina la elaboración de un escudo.

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Referencia bibliográfica del siglo XX.

Autor: Parsons, Robert John.

En los siguientes artículos se cita esta referencia bibliográfica:

• Héctor de Troya, de sable
• The Heraldry Society

Enlace externo:

• The Heraldry Society.

Recursos internos: ParsonsRJ1989.TheHeraldPainter.docx.

Corazón de León ~ the Lionheart ~ Cœur de Lion.

Escudo de gules, dos leones de oro, afrontados, armados y lampasados de azur.

Armerías que he interpretado de la forma siguiente: la boca trazada de medio punto; el campo esmaltado de tinta plana de color gules; los 2 leones delineados del campo e iluminados de oro y azur; y el conjunto con una acabado acuarelado.

Nació en 1157, siendo el tercer hijo de los 8 que tuvieron Enrique II de Inglaterra y de Leonor de Aquitania, hermano mayor de Leonor Plantagenet. Fue rey de Inglaterra entre 1189 y 1199, si bien pasó gran parte de su vida lejos de ella, de hecho de sus 10 años de reinado, sólo estuvo en suelo inglés en 2 ocasiones, que juntas no sumaron ni 6 meses. Falleció en 1199 en Normandía.

En 1198, durante la Batalla de Gisors, empleó, supuestamente, como santo y seña o como lema la expresión «Dieu et mon Droit ~ Dios y mi derecho». Esta frase hace referencia a no haberse inclinado ante el emperador Enrique VI, pues Ricardo por su rango sólo reconocía como superior a Dios. Posteriormente, Enrique V de Inglaterra lo adoptó como su lema y desde entonces ha sido usado por la monarquía británica.

Según [Humphery-Smith, C.; 1983], es Ricardo Corazón de León el primer rey inglés del que se puede demostrar que tuvo armas, si bien algunos de sus antecesores pudieron tenerlas. Basa su afirmación en que existen 2 sellos de Ricardo I, en uno Ricardo lleva un escudo con un león rampante y en otro ya están los 3 leones predecesores del escudo de Inglaterra. El uso de este 2^o sello no implica que no siguiera empleando el 1^o.

Frente a lo anterior hay también autores británicos que sostienen que su escudo fue realmente 2 leones enfrentados, esta hipótesis se basa en que el león de su primer sello mira a la siniestra. Esta última hipótesis la que se interpreta en este escudo quedándose en su pura interpretación artística y sin querer entrar yo en una discusión compleja y abierta sobre cómo, cuándo y porqué aparecen los 3 leopardos, «leones pasantes ~ lions passant» para los ingleses, discusión en la existen diversas alternativas, desde la suma de los escudos de sus títulos a querer tener más leones que su hermano menor, el que posteriormente sería el rey Juan I de Inglaterra, pasando por influencias de otros reinos europeos.

Esta versión del escudo de Ricardo I es similar al escudo imaginario de Héctor de Troya, de gules con dos leones de oro afrontados, que es un término que se emplea cuando «dos cosas que están puestas de frente, como dos Leones, dos Perros, y otros animales, que se miran el uno á el otro» [Avilés, J.; 1725a; página 32].

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Claves del blasón: Pleno, Gules, León, Oro, Afrontado, Armado, Lampasado y Azur.

Claves del estilo: Medio punto, Iluminado, Delineado de sable y Trazo alzado.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Escudo, Casa de Plantagenet y Reino de Inglaterra.

Titularidad: Ricardo I de Inglaterra.

Sir Robert Knollys ~ Sir Robert Knolles (1325-1407).

Escudo de gules, un cabrio de plata cargado de tres rosas de gules, barbadas de sinople y botonadas de oro.

Gules, on a Chevron Argent three Roses Gules, barbed Vert and seeded Or.

Escudo que he interpretado de la siguiente forma: la boca es redondeada; el campo está iluminado de color gules; el cabrio lo he delineado de sable e iluminado de metal plata; las rosas delineadas de sable están iluminadas de gules los pétalos, de sinople las hojas y de oro el botón central; y el conjunto tiene un acabado apergaminado.

Robert Knolles participó en la Guerra de los Cien Años, desde el bando de Inglaterra, y en 1367, estuvo con Eduardo de Woodstock, el Príncipe Negro, en la batalla de Nájera.

En la batalla de Nájera, camino de Navarree, se enfrentaron Pedro I de Castilla, con el apoyo directo inglés, y su hermanastro Don Enrique de Trastámara, con el apoyo indirecto francés. Ingleses y franceses esperaban que el apoyo a la victoria de su bando les permitiera tener de su lado a la flota castellana, que era más poderosa que la de ellos, en su Guerra de los Cien Años.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Cabrio, Plata, Cargado, Rosa, Barbado, Sinople, Botonado y Oro.

Claves del estilo: Redondeado, Iluminado, Delineado de sable y Apergaminado.

Clasificación: Interpretado, Gentilicio, Reino de Inglaterra y Ejército y Marina.

Titularidad: Knollys, Robert.

Charles Wilfred Scott-Giles, OBE (Officer of the Most Excellent Order of the British Empire), Fitzalan Pursuivant Extraordinary, «Some Arthurian Coats of Arms», Coat of Arms, COA, An Heraldic Quarterly Magazine, número 64 de octubre de 1965 (que es la fecha que utilizo como referencia) y número 65 de enero de 1966, The Heraldry Society, Baldock, Hertfordshire, octubre de 1965.

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El escudo que ilustra esta referencia bibliográfica es una de las variantes descritas en este artículo de las atribuidas al Rey Arturo, que en Blason.es se está catalogado como Arturo de Britania.

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Referencia bibliográfica del siglo XX.

El autor es Scott-Giles, C. W..

A continuación los artículos en los que se cita esta referencia:

• Rey Arturo
• Rey Arturo, coronas ordenadas
• The Heraldry Society

Recurso externo:

• The Heraldry Society.

Recursos internos: ScottGilesCW1965.SomeArthurianCoA.docx.

St. George's Roll, en inglés usualmente escrito como «MS Vincent, 164 ff.1-21b», también denominado [Vincent, MS; 1285], actualmente se encuentra en Londres en el College of Arms, ilustra 677 escudos de armas, su año estimado de realización es 1285.

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La referencia bibliográfica que uso principalmente para este armorial es [Vincent, MS; 1285].

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Referencia bibliográfica del siglo XIII.

Clasificación: Armorial y Manuscrito.

El autor es desconocido.

En los siguientes artículos se cita esta referencia bibliográfica:

• Brian Timms
• Guillermo de Ferrers
• Vincent, MS; 1285
• Warbrentone, Thomas de

Blason del linaje Talbot de Inglaterra.

Escudo de gules, un león rampante dentro de una bordura angrelada todo oro.

Gules, a lion rampant within a bordure engrailed Or.

Iluminado con luces y sombras y con un acabado que combina anacarado con metal batido.

[Rietstap, J. B.; 1861] lo escribe en francés como «de gueules, au lion d'or, à la bordure engrelée du même» y [Burke, J.; 1836; tomo 3, páginas 359-360] lo escribe en inglés como «Gu. a lion rampant, within a bordure engr. or».

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Uno, León, Rampante, Dentro de, Bordura, Angrelado y Oro.

Claves del estilo: Anacarado, Metal batido, Delineado de sable, Iluminado y Medio punto.

Clasificación: Interpretado, Linaje y Reino de Inglaterra.

Anónimo, «Libro de los fundadores y benefactores de la abadía de Tewkesbury», Bibliotecas Bodleianas, Universidad de Oxford, número de referencia MS. Top. Glouc. d. 2, registrado en el Catálogo de Manuscritos Medievales Occidentales en Bibliotecas de Oxford, manuscrito, ilustrado, 46 hojas, 245 x 175 milímetros, excepto los folios 12, 16 y 38, que son más pequeños, Tewkesbury, principios del siglo XVI.

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Origen, contexto histórico y contenido

Es un manuscrito medieval originario de la abadía de Tewkesbury a principios del siglo XVI. Este manuscrito en latín proporciona registros y representaciones de los fundadores y benefactores de la abadía, tales como: William Fitzcount, segundo conde de Gloucester, fallecido en 1183; Oddo y Doddo, duques de Mercia; Hugh, gran duque de Mercia, señor de la mansión de Tewkesbury, enterrado en Tewkesbury en 812; Robert Fitzhamon, señor de Creully, Calvados en Normandía, fallecido en 1107, y su esposa, Sybil, mecenas de la reconstrucción de la abadía de Tewkesbury; Edward Despenser, fallecido en 1375; Thomas Despenser, conde de Gloucester, fallecido en 1400; e Isabel Despenser, 1400-1439.

Ilustraciones y detalles del manuscrito

El manuscrito es conocido por sus ilustraciones, que se cree fueron creadas por John de Evesham, un monje de Tewkesbury. Se piensa que las ilustraciones son copias de estatuas pintadas, de aproximadamente 70 cm de altura, que decoraban la iglesia de la abadía. El manuscrito consta de 46 hojas, con la mayoría de las páginas midiendo 245 x 175 milímetros, aunque los folios 12, 16 y 38 son de menor tamaño.

En la imagen, el folio 23v es una página de texto que presenta tres escudos con escudos de armas delineados que no han sido rellenados; y el folio 24r ilustra a Edward Despenser, representado con armadura completa y visor abierto, vistiendo un manto forrado de piel sobre un tabardo heráldico. Presenta un candelabro decorativo de siete brazos con velas encendidas en su mano derecha y sostiene su espada desenvainada en posición vertical con la otra.

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Referencia bibliográfica del siglo XVII.

Clasificación: Manuscrito, Armorial, Lengua latina y En color.

Autor: Anónimo.

En los siguientes artículos se cita esta referencia bibliográfica:

• Castilla y León
• Sir Thomas Grenville II
• Thomas Grenville, escudo de piedra

Recurso externo:

• Bibliotecas Bodleianas Digitales, Universidad de Oxford.

Recursos internos: 25 imágenes en formato JPEG.

Escudo de armas de Thomas Grenville en 3 pasos delineación, tinturas e iluminación.

Escudo de gules, tres clariones de oro.

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Claves del blasón: Pleno, Gules, Tres, Clarión y Oro.

Claves del estilo: Trazo alzado, Tinta plana e Iluminado.

Clasificación: Interpretado, Reino de Inglaterra y Esquema.

Titularidad: Grenville, Thomas.

Manuscrito Vincent, en inglés usualmente escrito como «MS Vincent, 164 ff.1-21b», también denominado [St. George's Roll; 1285], actualmente se encuentra en Londres en el College of Arms, ilustra 677 escudos de armas, su año estimado de realización es 1285.

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El escudo que ilustra esta referencia bibliográfica es el de Edmundo de Bassingbourne, también escrito como «Edmund de Bassingburnn», que es el escudo número 82 de este armorial.

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Referencia bibliográfica del siglo XIII.

Clasificación: Armorial, Manuscrito y En color.

El autor es desconocido.

Referencia bibliográfica mencionada en los artículos siguientes:

• Adan de Creeting
• Bartolomé de Yattendon
• Edmundo de Bassingbourne
• Guillermo Bardolf
• Guillermo de Ferrers
• Guillermo de Handsacre
• Howel Ap Rhys
• Jaime de Sutton
• Juan de Beauchamp
• Juan de Ladbrooke
• Juan de Octon
• Juan le Sturmy
• Nicolás Malmains
• Norman de Darcy
• Ricardo de Mandeville
• Roberto de Malet
• Simón FitzSimon
• Simón de Croome
• Simón de Vere
• St. George's Roll; 1285
• Tomás FitzThomas
• Tomás Roscelyn
• Tomás de Warbleton